• Apie
  • Kontaktai
  • Facebook

VAKAR BUVAU TEATRE

VAKAR BUVAU TEATRE

Category Archives: Visi

Sigitas Parulskis. JULIJA

22 Šeštadienis Vas 2020

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, cicėnas, glušajevas, Julija, Nacionalinis dramos teatras, spektaklis, trukmė

Nacionalinis dramos teatras jau ne pirmą kartą savo spektaklių premjeras pristato ne Vilniuje, o kituose miestuose. Pamenu, kažkada spektaklis „Durys“ pirmą kartą buvo parodytas Anykščiuose, o „Žalia pievelė“ – Visagine. Šįkart spektaklio „Julija“ pagal S. Parulskio pjesę premjera vyko Trakų kultūros centre. Sakyčiau, gana rizikingas sprendimas, nes dar išvakarėse mačiau feisbuke klaidžiojantį postą, kad „premjera rytoj, o bilietų dar yra“.  Vilniuje, spėju, į premjerinį rodymą bilietai būtų išgaravę jau senų seniausiai.

Premjerai atidžiai ruoštasi – tiek išplatintų spaudos pranešimų apie būsimą spektaklį ne visada pamatysi. Skaičiau ir interviu su režisieriumi Kirilu Glušajevu, kuriam tai pirmasis režisuotas spektaklis Nacionaliniame dramos teatre, skaičiau interviu su pagrindine aktore Jolanta Dapkūnaite, kuri sakė, jog spektaklio idėja gimė susipažinus su rašytojos Žemaitės gyvenimu ir kūryba, skaičiau interviu ir su spektaklio scenografu Gintaru Makarevičiumi bei kostiumų dailininke Dovile Gudačiauskaite. Žodžiu, prieš važiuodama į Trakus apie spektaklį, jo siužetą ir gimimo aplinkybes žinojau tiek daug, kad kilo pagunda apskritai nevažiuoti. Bet pagundas nugalėjau ir jau temstant pasiekiau Trakų kultūros centrą.

87738071_195201115167074_7522712597074804736_n

Oficialiame teatro puslapyje spektaklio „Julija“ anonsas prasidėjo taip: „Kaip šiuolaikiniam žiūrovui pristatyti įvairiapusę ir iki šiol gana siaurai suprastą rašytojos Žemaitės asmenybę? Toks buvo pagrindinis naujo spektaklio kūrėjų galvosūkis“. Hm, tiesą sakant, nežinau, kas šiais laikais rašytojos asmenybę supranta „gana siaurai“. Gal kažkada, 1975-aisiais ir suprato, bet šiandien?.. Man atrodo, kad atvirkščiai, pastarąjį dešimtmetį ji tapusi nestandartinės moters, XX a pradžioje laužiusios bet kokius stereotipus, ikona. Jos meilės istorija 30 metų jaunesniam vyrui, kuris piršosi jos anūkei ir vedė dukterį, apdainuota senų seniausiai. Išleista ne viena knyga, kurioje pasakojama kaip ji, žilagalvė, plaukė per Atlantą, kaip sėdėjo kalėjime Vilniuje ir kodėl niekada nenusiėmė savo esybės simboliu tapusios skarelės. Tarp kitko, spektaklio išvakarėse lankiausi Vilniaus knygų mugėje, kur Literatūros ir tautosakos instituto stende puikavosi marškinėliai su Žemaitės atvaizdu ir prierašu „Nereikia man cackų pacackų“. Taigi, Žemaitės asmenybė man tikrai neatrodo tokia nežinoma, neįvertinta ar nesuprasta, kad reikėtų „griauti mitus“ ir tik dėl to statyti spektaklius.

87056740_2707515529297423_5925392982424420352_n

Vienos dalies ir 1,50 val. trukmės spektaklio forma – teatras teatre. Pagyvenusi aktorė Dora (aktorė Jolanta Dapkūnaitė) gauna jauno režisieriaus (Kęstutis Cicėnas) pasiūlymą suvaidinti Žemaitę – rašytoją Juliją Beniuševičiūtę-Žymantienę. Garsaus vyro (Salvijus Trepulis) šešėlyje namų šeimininke 20 metų buvusi moteris, išleidusi sūnų į užsienius, nusprendžia, kad tai jos paskutinis šansas ir imasi vaidmens. Tarp jos ir režisieriaus įsiplieskia romanas. Spektaklyje kaitaliojasi ir laikai, ir herojai: iš 2020-ųjų persikeliame į 1915 ar 1905, apsisiautusi švarkelį  Dora tampa Žemaite, o jos draugė Monika (Airida Gintautaitė) – Gabriele Petkevičaite-Bite.  Kartais šie perėjimai spektaklyje buvo meistriški, kartais – nevykę. Blankoki man pasirodė visi nepagrindiniai pjesės herojai – Doros sūnus, Žemaitės rašytojo talento „atradėjas“ Povilas Višinskis ir kiti. Pagrindiniai aktoriai atliko savo vaidmenis be menkiausios klaidelės, bet kažko man spektaklyje pritrūko. Gal mano nuotaika buvo ne ta, gal salė buvo ne ta, gal pjesės medžiaga režisieriui pasitaikė ne ta, gal režisierius buvo ne tas. Nežinau.

„Mažoka plojimų kaip premjerai“, – nugirdau jau eidama iš salės po spektaklio. Tikrai, mažoka.

P.S. O visgi galėjau nusipirkti tuos Žemaitės marškinėlius mugėje. Ech…

***

Režisierius Kirilas Glušajevas

Premjera 2020 02 21

Daugiau apie spektaklį: www.teatras.lt

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

R. Schneider MIEGO BROLIS

02 Sekmadienis Vas 2020

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, Bialobžeskis, Jaunimo teatras, Juška, Miego brolis, spektaklis, trukmė

Įsivaizduokit, kad jūs gyvenate pasaulyje, kuriame visus aplink esančius garsus – laikrodžio tiksėjimą, basų kojų žingsnius, širdies plakimą ir pan. – girdite tūkstantį kartų garsiau, negu visi kiti žmonės. Neįmanoma? Tačiau būtent taip savo trumpą gyvenimą nugyveno austrų rašytojo Robert Schneider romano „Miego brolis“ pagrindinis veikėjas absoliučios klausos vargonininkas Johanesas Elijas Alderis. Jau nuo pirmų spektaklio minučių tapo aišku, kad tokiam jautriam žmogui tokioje nejautrioje aplinkoje išgyventi neįmanoma, todėl gabaus muziko mirtis – gana logiška ir nuspėjama baigtis. Gal tik pats būdas, kurį išėjimui pasirinko Elijas, neįprastas. Jis apsisprendė… nemiegoti, nes „kas miega, tas nemyli“.

Iš karto sakau, kad didžiausių pagyrų šiame spektaklyje nusipelno pagrindinio vaidmens atlikėjas jaunas aktorius Džiugas Grinys, nerealiai įtaigiai suvaidinęs jam tekusį herojų. Spektaklyje Elijo tėvus vaidina Andrius Bialobžeskis ir Aušra Pukelytė, draugą ir jo sesę, Elijo mylimąją –  Aurelijus Pocius ir Digna Kulionytė. Būtiniausiai reikia paminėti spektaklio kompozitorių Vygintą Kisevičių, kuriam teko didžiulis iššūkis pasirūpinti spektaklio garsine puse. 

Režisierius Adomas Juška, Eimunto Nekrošiaus mokinys, baigęs režisūrą LMTA, Jaunimo teatre pastatė jau trečią savo spektaklį. „Miego brolis“ rodomas nedidelėje teatro salėje „99“ ir trunka 1 val. 40 minučių be pertraukos. Spektaklis nėra iš lengvųjų, ypač jei teatre lankotės kartą per penkmetį.

Iš pradžių spektaklyje nėra rišlaus teksto, dialogų (jų apskritai beveik nėra), todėl gali atrodyti, kad jis ir bus toks betekstis. Taip, žiūrovui sunkiau, ypač, jei jis neskaitė paties kūrinio ar bent jau anonso teatro puslapyje prieš ateidamas. Gal todėl vakar prasidėjus spektakliui, po kokių 15 minučių iš jo išėjo kelios poros žiūrovų. Salė mažutė, tad jų atsistojimas ir išėjimas aktoriams vaidinant prieš pat jų nosis – įvykis, kuris ne kasdien pasitaiko. Man, atvirai pasakysiu, buvo gėda už tokią nepagarbą kūrėjams. Kita vertus, laisvoj Lietuvoj gyvenam…

Spektaklis kol kas parodytas vos du kartus, bet prognozuoju, kad jam surinkti pilnas sales nebus labai lengva. Pasvarstykim, ko reikia, kad bilietai į spektaklį būtų išperkami du mėnesiai į priekį? Influencerių įrašų socialiniuose tinkluose? Aktorių, kurie būtų nusifilmavę populiariuose TV serialuose, muzikiniuose šou ar TV laidose? Daug lauko reklamos – afišų mieste, troleibusų stotelėse ir švieslentėse prie sankryžų? O gal skandaliuko, kai pasirenkama prieštaringai vertinama pjesė ar režisierius mėgsta skandalus? Juk tokiu atveju net spaudos pranešimų spektaklio komandai nereiks platinti, apie premjerą net neprašyti rašys didžiausi portalai… Spektaklis „Miego brolis“ neturi nei vienos šios sudedamosios dalies, tačiau jei paklausit mano nuomonės, ar verta jį pamatyti, atsakingai sakau – taip!

***

Režisierius: Adomas Juška

Premjera: 2020 m. sausio 31 d.

Daugiau info: www.jaunimoteatras.lt

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

A. Vološina ŽMOGUS IŠ ŽUVIES

18 Šeštadienis Sau 2020

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, Jaunimo teatras, Matas Dirginčius, Simonas Storpirštis, spektaklis, trukmė, Viktorija Kuodytė

Jaunos rusų dramaturgės Asios Vološinos pjesę „Žmogus iš žuvies“ Valstybiniame Jaunimo teatre režisavo jauna režisierė Eglė Švedkauskaitė. Spektaklis rodomas mažesniojoje teatro salėje „99“ ir be pertraukos trunka šiek tiek daugiau kaip pusantros valandos. Puslankiu sėdintys žiūrovai ir šeši vienoje linijoje išsirikiavę aktoriai nėra pats patogiausias sumanymas. Nes į salę įėjusi viena paskutiniųjų gavau vietą atsisėsti tik šone, maždaug pusmetris nuo aktorių. Taip gerą spektaklio gabalą mačiau tik visų aktorių profilius, o kai jie pradėjo judėti po sceną, teko gerokai pamankštinti kaklo raumenis, kad galėčiau matyti, kas ten vyksta. Nesuprantu, kodėl negalima buvo susodinti visų tradiciškai priešais aktorius. Aišku, norisi tų nekasdienių formų, bet kartais spektaklio kūrėjams siūlyčiau atsisėsti į žiūrovų vietas, kad jie pamatytų, ką mato anieji.

Spektaklio anonsuose buvo rašoma, kad tai spektaklis apie Rusiją. Šalį, kurioje „net neverta eiti į mitingus ar protestus, nes tai nieko nepakeis“. Nusiteikusi politinei tematikai, spektaklyje pamačiau buitiaką, kuris, beje, gerai pagalvojus, kartais paveikesnis už bet kurį filosofijos vadovėlį. Pjesėje visi veikiantys asmenys gyvena viename bute. Čia kambarį nuomojasi studentas iš Paryžiaus (aktorius Matas Dirginčius), žurnalistu dirbantis išsiskyręs rašytojas (aktorius Simonas Storpirštis) su drauge (aktorė Ieva Kaniušaitė), pradinukę dukrą Umą, vadinančią save Odre, auginanti humanitarė, šiuo metu dirbanti nekilnojamojo turto versle (aktorė Viktorija Kuodytė) ir į svečius atvažiuoja buvusi butiokė, pagaliau pasiryžusi viešai išpažinti meilę mylėtam ir mylimam rašytojui. Grišai (aktorė Asta Zacharovaitė). Iki spektaklio pabaigos likus keliolikai minučių atsiranda dar vienas personažas – Alekso Kazanavičiaus vaidinamas girtuoklėlis.

Spektaklį mačiau praėjus vos kelioms dienoms po to, kai buvo paskelbta, jog patį prestižiškiausią valstybės apdovanojimą – Kultūros ir meno premiją– šiemet laimėjo aktorė Viktorija Kuodytė. Esu aktorės fanų klube ir žiūrėdama šį spektaklį dar kartą įsitikinau neeiliniu meistriškumu. Jos monologas (nakties skambutis užsienyje dirbančiam vyrui) buvo kažkas toookio! Viktorijos Kuodytės suvaidintos Svetos Salmanovos tapatybės krizė šiame spektaklyje bene akivaizdžiausia iš visų. Filologė, kuri dirba nekilnojamojo turto firmoje. Mylinti moteris, kuri gyvena toli nuo vyro. Pinigus atskiram būstui taupanti ir su kitais gyvenimo paklydėliais besispaudžianti Sveta net mama nesijaučia esanti 100 procentų. Ji sukelia skandalą kino teatre, kad negali dukros nusivesti į filmą, kurio amžiaus cenzas yra didesnis, negu Odrei metų. Ar tikrai valstybė geriau už ją, mamą, žino, koks filmas kada tinka jos vaikui?

Spektaklio kulminacija – žinia, kad dukterį jai nesant iš namų išsivežė vaikų teisių tarnyba. Netikėtas spektaklio posūkis, nors kita vertus, juk vos prieš kelias dienas Odrė naktį sapnavo žmogų iš žuvies, kuris ateina ir paima ją.

Beje, jeigu šio spektaklio anonsą skaitysite Jaunimo teatro puslapyje, rasite prierašą raudonu šriftu „Dėmesio! Spektaklio metu rūkoma*, vartojama necenzūrinė leksika“ ir paaiškinimą, ką reiškia žvaigždutė: *naudojant žoliniu pagrindu pagamintas teatrines cigaretes be tabako ir nikotino.

***

Režisierė: Eglė Švedkauskaitė

Daugiau apie spektaklį:  www.jaunimoteatras.lt

Premjera: 2020.01.07

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

T.Slobodzianek. MŪSŲ KLASĖ

01 Sekmadienis Gru 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, mūsų klasė, Nacionalinis dramos teatras, spektaklis, trukmė, yana ross

Režisierės Yanos Ross spektaklio „Mūsų klasė“ premjera įvyko 2013 metų rudenį. Panašiai tada ir pamačiau jį pirmą kartą. Spektaklis pastatytas pagal lenkų dramaturgo Tadeuszo Słobodzianeko pjesę, kuri pasakoja apie mažą Lenkijos kaimą ir jo tragediją. Iki 1941 metų buvę tiesiog skirtingų tautybių klasiokai, pjesės veikėjai vėliau tampa žudikais ir aukomis, skundikais ir prievartautojais, emigrantais ir prisitaikėliais, kailį keičiančiais sulig nauja valdžia. Geriausiu atveju – alkoholikais, kurie užpylę akis nebemato siaubo, vykstančio aplink. „Mūsų klasė“ tais metais gavo net 4 auksinius kryžius – už režisūrą, scenografiją ir šviesas (Marijus Jacovskis) , antraplanį moters vaidmenį (Aldona Janušauskaitė) ir jaunąjį menininką (Dainius Jankauskas).

Kai manęs klausdavo, kokį spektaklį verta pamatyti Nacionaliniame dramos teatre, „Mūsų klasę“ paminėdavau visada. Jis man buvo palikęs išties didžiulį įspūdį. Būtent todėl prabėgus šešeriems metams vėl nusprendžiau jį pamatyti. Dėl Nacionalinio dramos teatro rekonstrukcijos, jį rodė Rusų dramos teatre, į kurį ir nuėjau, nusipirkusi bilietą pirmoje eilėje. Spektaklio trukmė – 3 val. 45 minutės, jo amžiaus cenzas yra N-18.

Žinau, kad yra žmonių kategorija, kurie antrą kartą į tą patį spektaklį neina, nes bijo susigadinti įspūdį. Aš ne iš tokių. Jeigu man smalsu ir norisi – einu. Spektaklis ir po šešerių metų man pasirodė toks pat stiprus, o aktorių komanda scenoje – nuostabi (iš viso jų vaidina kone dvidešimt, tai taupydama popierių nevardinsiu visų).

Žiūrėjimo malonumą gadino nebent žinojimas, kas po ko bus, kas su kuo ir kas prieš ką, kaip viskas baigsis. Tačiau šįkart spektaklį pamačiau kitomis akimis dėl to, kad per tuos šešerius metus pasikeičiau aš pati. Holokausto tema, kuri anksčiau lietuviams buvo tarsi terra incognita šiandien jau labiau išdiskutuota. Per šį laiką išėjo ne viena knyga šia tema, TV surengė ne vieną diskusiją, o feisbuke iki šiol verda aistringi ginčai. Tai, kad būta vietinių žmonių, anuomet prisidėjusių prie holokausto, abejojančių kažin ar yra. Tikrai ne visus Žagarės, Molėtų ar Lazdijų žydus nužudė tik svetimšalių rankos ir tai, apie ką mūsų seneliai bei tėvai nedrįso kalbėti, šiuolaikiniai jaunuoliai kalba kaip apie istorinę praeitį. Todėl spektaklio „Mūsų klasė“ siužetas galėjo būti sukurtas ir kažkuriame Lietuvos kaime. Spektaklis sukrečia ir nepalieka abejingų. Todėl kai manęs paklausite: „Ir ką čia gero rodo Vilniuje – kokį spektaklį pamatyti?“, aš būtinai atsakysiu – „Mūsų klasę“.

P.S. Šiuo metu kai rašau, Klaipėdos dramos teatre režisierius Oskaras Koršunovas irgi stato „Mūsų klasę“. Labai noriu pamatyti. O kadangi tuoj Kalėdos, einu rašyti laiško Kalėdų seneliui. Gera buvau, gal noras ir išsipildys.

***

Režisierė Yana ROSS

Premjera – 2013 m. rugsėjo 20 d.

Daugiau apie spektaklį – www.teatras.lt

 

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

I. Šeinius ZYGFRYDAS

23 Šeštadienis Lap 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, ivanauskas, juozo miltinio dramos teatras, trukmė, zygfrydas, šeinius

Kažkaip jaučiuosi apleidusi savo šį ūkelį, ups, blogelį. Žiūriu, kad nuo paskutinio įrašo mėnuo prabėgo, o per tą laiką dviejų pamatytų spektaklių taip ir neaprašiau. Taisausi. Gal ir gerai, įspūdžiai jau gerokai susigulėjo, nes Panevėžio Juozo Miltinio dramos teatro spektaklį „Zygfrydas“ mačiau prieš kelias savaites. Gildo Aleksos spektaklis, pastatytas pagal Igno Šeiniaus romaną, buvo atvežtas į Vilnių ir parodytas „Menų spaustuvėje“. Žmonių salėje buvo kaupina, nežinau, ar susirinkusieji buvo Panevėžio dramos teatro gastrolių išsiilgę, ar Gildos gerbėjai sugužėjo, ar visiems buvo smalsu pamatyti netradicinį Šeiniaus kūrinį. Kuris, būkim, atviri, didelei daliai žmonių apskritai nebuvo girdėtas.  1934 metais parašytas romanas „Siegfried Immerselbe atsijaunina“ reagavo į tuo metu stiprėjančias nacionalistines idėjas. Kadangi kai kur šiomis dienomis išgyvename kažkuo panašų dejavu jausmą, šis kūrinys kaip niekada aktualus.

Prieš eidama į spektaklį, perskaičiau feisbuke jo anonsą. Ir gerai, nes spektaklio esmė sutilpo į štai šį vieną sakinį: „tai satyra apie rasių teorijos vadą, kuris po atsijauninimo operacijos prabunda žydu“. Rasių vadą vaidina Vaidotas Žitkus, atsinaujinusį jį antroje spektaklio dalyje – Matas Dirginčius. Dar vaidino Dalius Skamarakas, Gytis Ivanauskas, Milda Jonaitytė, Milda Naudžiūnaitė ir Arnas Ašmonas. Spektaklio trukmė – 3 valandos (su viena pertrauka). Į pretenzingus kostiumus įsprausti aktoriai scenoje ne tik vaidino, bet ir pasikeisdami filmavo vienas kitą, o tas vaizdas rodomas scenoje. Kažkaip retas šiuolaikinis spektaklis dabar apsieina be panašaus finto, nieko naujo. Jeigu reikėtų išskirti, kas labiausiai patiko, paminėčiau scenografiją, kuri buvo gana minimali ir taikli tokiam mokslinės fantastikos kūriniui. Be to, viso spektaklio metu režisieriui kažkaip pavyko išlaikyti įtampą – pirmoje dalyje didysis vadas, įkūręs pirmąjį žmonių rasių muziejų, išleidžiamas atostogų, nes jaučiasi pervargęs. Tada jis nusprendžia vykti į Šveicarijos kliniką, kur jam bus atlikta jauninimo procedūra. Ši pavyksta, tačiau šalutinis operacijos poveikis, kad vietoj didžiausio pasaulyje rasisto jis tampa kardinaliai kitokiu.

Neįtikėtina, kad Ignas Šeinius parašė du tokius skirtingus kūrinius – šį romaną, pagal kurį pastatytas spektaklis, ir garsųjį „Kuprelį“ (jis teberodomas Nacionaliniame dramos teatre). Manyčiau, kad verta pamatyti abu.

***

Režisierius – Gildas Aleksa

Premjera – 2018 m. gruodžio 15 d.

Spektaklis sukurtas teatro „Teatronas ir Juozo Miltinio dramos teatro

Daugiau info – Juozo Miltinio dramos teatras

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

Buda palėpėje

24 Ketvirtadienis Spa 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, Birutė Mar, monospektaklis, solo teatras, spektaklis, trukmė

Spektaklio scenarijaus autorė, režisierė ir vienintelė aktorė – Birutė Mar, įkūrusi „Solo  teatrą“ ir savo monospektaklius rodanti įvairiausiose Vilniaus erdvėse. Spektaklį pagal japonų kilmės amerikietės rašytojos J.Otsuka romanas „Buda palėpėje“ (prieš kelerius metus išleistas ir lietuvių kalba) žiūrėjau jaukioje Kotrynos bažnyčioje, kuri šiandien turi tik pavadinimą „bažnyčia“, o iš tiesų nėra šventinta ir atlieka koncertų ir vaidinimų erdvės funkciją. Valandos trukmės spektaklis buvo rodomas Japonijos kultūros festivalio “NowJapan” programoje.

„Buda palėpėje“ sukurtas pagal tikras XX amžiaus pradžioje į Tokiją vykusių japonų emigrantų gyvenimo istorijas. Kaip rašoma spektaklio lankstinuke, kurį gavau įeidama į salę, po pirmojo pasaulinio karo japonai vyrai plaukė į San Franciską ieškotis darbo – vėliau vieni jų užsidirbę grįžo į Japoniją, kiti pasiliko Amerikoje ir ėmė kurti šeimas. Į Japoniją siųsdavo nuotrauką (nebūtinai tikrą) ir laukdavo nuotakos, išsirinkusios savo būsimąjį iš fotografijos. Autorė seka „fotografijų nuotakų“ pėdomis – keliauja su jomis alinančioje kelionėje laivu į Ameriką, stebi pirmąjį susitikimą su būsimu vyru, svajonių apie stebuklingą gyvenimą Amerikoje žlugimą. Kasdienybės ritualai trunka iki lemtingo Perl Harboro ryto, po kurio japonai Amerikoje masiškai buvo iškeldinami iš savo namų, išvežami ir pradanginami – tiesiog išnyko tarsi rūkas, lyg jų nebūtų buvę.

Kiek esu mačiusi Birutės Mar spektaklių, tiek kartų stebėjausi, kokia solo meistrė yra ši aktorė. Jai iš tiesų nėra lygių šiandien. Aktorės vaidinami personažai visada būna preziciškai išjausti, nepervaidinti, taiklūs, nuoširdūs. Scenoje ji būna vienui viena, tačiau ją taip užpildo, kad spektakliai niekada neprailgsta, atvirkščiai, pasibaigia per anksti. Ko, tiesą sakant, nepasakyčiau apie kitus monospektaklius. Kitų aktorių vaidinamuose esu ir snūstelėjusi, ir apskritai pasigailėjusi, kad atėjau.

Šįkart aktorė scenoje buvo ne visai viena. Jai talkino muzikantas Egidijus Ališauskas, spektaklį papildęs gyva muzika ir gongais. Muziką kūrė ir parinko Antanas Kučinskas, o japoniškuoju įvaizdžiu rūpinosi Indrė Pačėsaitė.

Nebuvau skaičiusi knygos, apskritai, spektaklio tematika man iki šio vakaro buvo nežinoma, tačiau išėjus po spektaklio kilo noras pasidomėti apie tai plačiau. Na, o Solo teatro puslapį (http://www.birutemar.lt/) įsidėjau į sekamų puslapių sąrašą. Radusi laisvą vakarą, mielai apsilankyčiau ir kituose kūrėjos spektakliuose.

***

 

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

A.Čechovas. VYŠNIŲ SODAS

13 Sekmadienis Spa 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, Jaunimo teatras, spektaklis, vyšnių sodas

Rašyti apie šį spektaklį ar nerašyti? Viena vertus, jis buvo parodytas vieną vienintelį kartą – spalio 11 dieną, Jaunimo teatro atidarymo po rekonstrukcijos proga. Kita vertus, labai jo laukiau nuo tada, kai buvo paskelbta, kad legendinis K. Smedso „Vyšnių sodas“ pagal A. Čechovo pjesę po 10 metų pertraukos vėl atgims scenoje. Tiesa, šį spektaklį lydėjo tiek nesklandumų, kad apie jo komunikacijos ir organizavimo kliurkas galima referatą parašyti. Pirmiausia buvo paskelbta, kad bilietai bus padavinėjami nuo tos ir tos dienos bei tos ir tos valandos. Pasižymėjau datą, juk spektaklio rodymas tik vienas bus, maža kas… Tada toji konkreti data pasikeitė ir atsirado užrašas “apie bilietų prekybą paskelbsime vėliau“. Tada vėl atsirado konkreti data ir valanda. Numatytu laiku prisijungiau prie „Tiketos“ ir nusipirkau bilietą už 22 eurus parterio 7 eilėje. Laukiu ramiai spektaklio, kol vieną vakarą įkrenta laiškas į el. pašto dėžutę, kad spektaklis atšaukiamas ir grąžinami pinigai. Dar tą patį vakarą susigrąžinau 22 eurus į sąskaitą, mintyse apraudojau spektaklį, pasiguodžiau kelioms draugėms.

Praėjus lygiai vienai dienai po spektaklio atšaukimo matau feisbuke Jaunimo teatro įrašą, kad „jau parduodami bilietai į „Vyšnių sodą“, jų nedaug, tad reikia paskubėti“. Žinokit, pamaniau, kad man haliucinacijos. Skambinu į teatro kasą ir man patvirtina, kad bilietų nedaug, visų jų kaina vienoda – 30 eurų. Aš bėgte iš darbo iki kasos, nusiperku popierinį bilietą, pasiklausiu, kas čia per cirkai ir sužinau štai tokį dalyką: pasikeitė spektaklio koncepcija, sėdėsim ne salėje, o scenoje, tad senieji bilietai grąžinti, o parduodami brangesni, nes scenoje tilps mažiau žmonių.

Prieš pat spektaklį pamatau skelbimą, kad parduodami bilietai po 10 eurų sėdėti teatro fojė ir stebėti transliaciją ekrane. O dar viena žinia kone spektaklio išvakarėse buvo ta, kad spektaklis buvo transliuojamas ir ant pastato fasado, tad jį žiūrėti galėjo visi nemokamai lauke.

72339913_731307704015331_1421185372368404480_o

Prieš spektaklį išsikalbėjom su viena pažįstama, kad ir ji eina į premjerą su drauge, o jų bilietai pirkti seniai ir kainavo „dvidešimt kažkiek“ eurų. Taigi čia ne tie naujieji po 30 eurų kainavę bilietai! Bet jos irgi pamatė spektaklį! Aišku, kas ten prietemoj sužiūrės, kokie skaičiukai ant bilieto suraityti…

Pirmoji spektaklio dalis, kuri vyko scenoje, žiūrovams sėdint aplink aktorius, buvo tokia blanki, kad neturiu ką papasakoti. Suomių režisierius Kristianas Smedsas subūrė tą pačią trupę kaip ir 2009 metais: spektaklyje vaidino aktoriai Vytautas Anužis, Juozas Budraitis, Paulius Budraitis, Aldona Bendoriūtė, Dainius Gavenonis, Virginija Kelmelytė, Irina Lavrinovič, Rasa Samuolytė, Benas Šarka, režisieriai Jonas Vaitkus ir Gytis Padegimas. Scenoje sėdėdami įsivaizduojamame kambaryje jie rankose laikė A. Čechovo „Vyšnių sodo“ egzempliorių ir vaidino (skaitė) savo vaidmenų tekstus. Labiausiai nesisekė režisieriui J. Vaitkui, kuriam skaitant vis kliuvo tekstas, o balso intonacija buvo tokia neutrali, kad neaišku, ar pjesę skaitė, ar orų prognozę iš vakarykščio laikraščio.

Antroji spektaklio dalis vyko jau žiūrovams sėdint salėje. Dideliame ekrane scenoje buvo rodoma nufilmuota ištrauka iš 2009 -2010 „Vyšnių sodo“ vaidinimo. Tąkart šis spektaklis buvo rodomas tikrame sode viename Vilniaus priemiestyje ir tai tapo tikru teatriniu įvykiu, švente, kuri teatralų nepamiršta iki šiol. Pasibaigus maždaug 15- 20 minučių vaizdo įrašo rodymui į salę išėjo nusilenkti aktoriai. Spektaklis baigėsi. Ir, kaip gausiuose interviu prieš premjerą pasakojo režisierius, atsisveikino su Vilniumi visiems laikams.

Man antroji spektaklio dalis buvo daug stipresnė ir įdomesnė. Nors ji buvo be galo trumpa, joje niekas gyvai nevaidino, o tik buvo rodomas vaizdo įrašas. To užteko suprasti, koks įtaigus ir išties unikalus K. Smedso „Vyšnių sodas“ buvo prieš tuos devynerius ar dešimt metų. Atsisveikinimas su juo šįkart buvo silpnesnis, lyg koks išsivadėjęs šampanas antrą baliaus dieną. Prieš spektaklį kažkur skaičiau, kad trupė repetavo vos savaitę. Aha, tikiu. Net spektakliu sunku pavadinti tai, ką mačiau. Labiau kūrybinė laboratorija ar bičiulių susitikimas stebint prašalaičiams.

Spektaklis buvo rodomas Jaunimo teatro atidarymo po rekonstrukcijos proga. Džiaugiuosi, kad teatras po remonto atvėrė duris žiūrovams. Kiek spėjau užmesti akį, erdvių išplanavimas pernelyg nepasikeitė, o salėje kėdės labai minkštos ir patogios! Kavinės, WC ir Mažosios salės neišbandžiau. Tikiuosi, bus ateity tų progų…

***

Režisierius Kristianas Smedsas

Vienintelis „Vyšnių sodo rodymas“ – 2019 m. spalio 11 d.

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

Aš nieko neprisimenu

30 Pirmadienis Rgs 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, girdvainis, glušajevas, Latvėnaitė, Mažasis teatras, spektaklis, trukmė, vilniaus mažasis teatras

Arthur Miller pjesę režisavęs Kirilas Glušajevas buvo numatęs, kad spektaklyje apie pagyvenusių žmonių santykius vaidins aktoriai Gediminas Girdvainis ir Eglė Gabrėnaitė. Labai laukiau šios premjeros, kartas nuo karto refrešindavau Mažojo teatro puslapį, ieškodama, ar jau? Tai kada spektaklis? Tačiau 2018-2019 metų teatrų sezonas pasibaigė ir premjeros nesulaukiau. Tik 2019 metams įpusėjus vėl pamačiau informaciją apie būsimą spektaklį – šįkart afišoje šalia Gedimino Girdvainio pamačiau Gintarę Latvėnaitę. Interviu apie būsimą spektaklį režisierius sakė, kad visko būna kūrybinio proceso eigoje, o tai, kad pagyvenusią moterį vaidins nepagyvenusi aktorė, nieko nereiškia. Esą panašūs santykiai ir dialogai gali klostytis tarp įvairaus amžiaus žmonių.

Spektaklį mačiau pačią pirmąją jo rodymo dieną. Premjerinė diena turi minusų, įsitikinu jau kelintą kartą. Ne dėl to, kad aktoriai dar būna nesusigroję, o todėl, kad į premjerą ateina daug kūrėjų draugų ar spektaklio rėmėjų, kurie nėra dažni teatrų lankytojai. Būtent šalia vieno tokio ir lėmė likimas man atsisėsti. Nors spektaklis yra vienos dalies ir trunka tikrai neilgai, mano kaimynas leido visus įmanomus garsus, kokius tik gali skleisti nuobodžiaujantis žmogus. Tai rangėsi kėdėje, tai krenkštė, tai visaip kitaip kūno kalba bandė pasakyti savo palydovei: „Kokio velnio čia mane atsivedei? Galėjom namie Kakadu su taure vyno pažiūrėti“. Prisipažinsiu, tokia kaimynystė nervino nejuokais, kartais net pamesdavau scenoje vykusį veiksmą ir tekstą.

Veiksmas vyksta sunkiai vaikščiojančio Leo namuose (nuostabi Marijaus Jacovskio scenografija!). Jį aplanko sena pažįstama Leonora. O gal ir neaplanko. Gal jis tiesiog prisimena viena dialogų su ja. Arba įsivaizduoja jį. Spektaklyje našlė Leonora ir jos velionio vyro draugas Leo kalbasi apie praeitį ir dabartį. „Aš nieko neatsimenu“ – tai trumpas vieno vakaro susitikimas. Regis, nieko reikšminga neįvyksta, tačiau buities detalės ir kasdieniški pokalbiai slepia praėjusio gyvenimo ilgesį, pasimetimą ir pastangas susikurti viltį. Šis spektaklis – tai subtili, dramatiška ir sykiu komiška žmonių santykių ir neišsipildžiusių jausmų studija.

Spektaklis patiks tiems, kurie nemėgsta teatre daug efektų, neoninių šviesų, hiphopo muzikos ir keiksmažodžių. Klasikinis, kamerinis pastatymas ir švelniai graudūs dialogai privers susimąstyti visus, kam artimos žmogaus santykių ir brandos temos. Viename interviu paklaustas, kam skirtas naujasis spektaklis, režisierius sakė, kad jis, ko gero, labiau patiks ir įtiks vyresniesiems. Greičiausiai jis teisus.

***

Režisierius – Kirilas Glušajevas

Pjesės autorius – Arthur Miller

Premjera – 2019 m. rugsėjo 20 d.

 

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

Sapnavau, sapnavau

29 Sekmadienis Rgs 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, gudmonaitė, Jaunimo teatras, kalėjimas, kavtaradzė, Lukiškiųkalėjimas, spektaklis, trukmė

Audiospektaklis „Sapnavau, sapnavau“ yra dviejų jaunų, produktyvių ir talentingų kūrėjų – režisierės Kamilės Gudmonaitės ir dramaturgės Teklės Kavtaradzės darbas. „Jaunimo teatre“ spektaklis pristatytas 2019 metų pavasarį. Prieš apsilankydama jame, buvau skaičiusi kelis interviu ir atsiliepimus apie spektaklį – pastaruosius rašiusieji nebuvo sužavėti. O mano viena bendradarbė, spektaklį pamačiusi anksčiau už mane, ironiškai konstatavo: „O, dabar jau spektaklius stato be aktorių…“ Tikra tiesa – toks ir yra šis spektaklis – be aktorių. Ir tai nebuvo mano pirmasis matytas spektaklis be aktorių – esu rašiusi apie audiospektaklį „Justiniškės. Vieno buto istorija“. Ten įdomumas buvo tas, kad reikėjo važiuoti į Justiniškes ir spektaklis vyko keistame kažkieno bute. Spektaklis „Sapnavau, sapnavau“ rodomas Jaunimo teatro salėje 99. Gal todėl kurį laiką niekaip neprisiruošiau jo pamatyti, kol nepasitaikė viena palanki proga – festivalis „Sirenos“. Šiemet jų programoje ir pamačiau spektaklį „Sapnavau, sapnavau“, o suintrigavo jo rodymo vieta – Lukiškių tardymo izoliatorius-kalėjimas. Visai neseniai ištuštėjęs (kaliniai perkelti į kitas įkalinimo vietas) exkalėjimas dabar virtęs geidžiamiausia ekskursijų sostinėje vieta. Ir aš neseniai buvau vienoje tokioje ekskursijoje – įspūdžių ir vaizdų joje išties buvo apstu. Bet grįžkim prie spektaklio.

20190920_122337

Spektaklis „Sapnavau, sapnavau“ festivalio „Sirenos“ metu rodytas Lukiškėse.

Atėję į spektaklį žmonės gauna žibintuvėlius, kuriuos gali panaudoti, jei iškils būtinybė. Visas valandos trukmės spektaklis vyksta tamsoje. Žiūrovai sėdi kėdėse ir klausosi iš kolonėlių sklindančius iki gyvos galvos nuteistųjų pasakojimus, kurie apima ir laiką iki nusikaltimo, ir laiką, praleistą kalėjime, apima ir jų sapnus, ir svajones, ir šiaip pamąstymus apie gyvenimą. Spektaklio pačioje pabaigoje girdime jau kitus balsus – tai nužudytųjų artimųjų pasakojimai. Kaip jie jautėsi netekę mamos ar sužadėtinio, ar norėtų susitikti su artimųjų žudikais, ar jaučia jiems pyktį.

Tai, kad spektaklis man paliko normalų, o ne superduperwow įspūdį, esu pati kalta. Pirma, neseniai buvau apsilankiusi ekskursijoje Lukiškėse, tad visa aplinka man jau buvo žinoma ir nesukėlė kažkokių ypatingų emocijų. Be to, man nebe 18 metų, tad aš kuo puikiausiai prisimenu tokias populiarias kadaise TV laidas ir TV dokumentinius serialus, kuriuose buvo pasakojama apie laukinius 90-uosius, apie Lietuvos mafiją ir jų nusikaltimus. Panašių nuteistųjų interviu, kokie yra spektaklyje „Sapnavau, sapnavau“, esu girdėjusi ir skaičiusi daug. Tad didelio įspūdžio iš spektaklio neišsinešiau. Taip, vietomis buvo graudoka ir gaila visų kalbančiųjų – ir nuteistųjų iki gyvos galvos, ir jų aukų artimųjų. Tik tiek…

Patiko sumanymas prieš spektaklį visiems išdalinti spausdintinę informaciją apie kalėjimų ir nuteistųjų padėtį Lietuvoje – manau, tai puikus švietėjiškas darbas, už kurį Kalėjimų departamentas galėtų išrašyti spektaklio kūrėjams padėką. Dar smagi detalė buvo ant žiūrovų kėdžių sudėti atvirukai. Kas norėjo, galėjo parašyti linkėjimą ar trumpą laišką spektaklio herojams – žadėta juos perduoti adresatams.

2019 metais įsigaliojo įstatymas, pagal kurį nuteistiesiems iki gyvos galvos suteikiama galimybė išeiti į laisvę anksčiau laiko įvykdžius tam tikras sąlygas. Kai buvo imami interviu iš kalinių, tokia galimybė dar nebuvo numatyta. Tad šiandien kuriamas, ko gero, šis spektaklis būtų jau kitoks.

P.S. Į spektaklį įleidžiami žiūrovai nuo 14 metų.

***

Režisierius: Kamilė Gudmonaitė
Dramaturgas: Teklė Kavtaradze
Kompozitorius: Dominykas Digimas
Premjera: 2019 m. gegužės 17 d.

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

G. Lessing. NATANAS IŠMINTINGASIS

10 Pirmadienis Bir 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

Anužis, atsiliepimai, Nacionalinis Kauno dramos teatras, Natanas išmintingasis, trukmė

Gintaro Varno režisuotas spektaklis „Natanas išmintingasis“ yra paskutinis mano matytas spektaklis šį sezoną prieš didžiąsias vasaros atostogas, kuomet visi teatrai užveria duris ir vėl jas atvers tik rudenį.  Ir šis spektaklis man – kaip vyšnia ant torto! Nemeluoju ir neperdedu, tai – geriausias šį teatro sezoną mano matytas spektaklis. Taip, tai yra teatras, kokį jį labiausiai myliu. Gintaras Varnas – neapsakomai talentingas režisierius, kurį, beje, įsimylėjau kadaise žiūrėdama jo „Hedą Gabler“. Apgailestauju, kad režisieriaus darbus vis rečiau galima pamatyti Vilniuje. Na, taip, Kaunas – tai ne Sidnėjus, bet kaip rodo asmeninė patirtis, išsiruošti iš Vilniaus į Kauną žiūrėti spektaklių nėra taip paprasta, kaip gali atrodyti teoriškai. Laimė, kad šįkart išsiruošiau.

G. Lessing pjesė nukelia mus į XII amžiaus Jeruzalę. Veiksmo centre – žydas Natanas (aktorius Vytautas Anužis už šį vaidmenį 2017 metais gavo Auksinį scenos kryžių), krikščionis tamplierius (Arnas Ašmonas) ir musulmonas Sultonas Saladinas (Dainius Svobonas). Likimas pina, perpina šių trijų žmonių likimus. Trys didžiosios religijos ir trijų šeimų asmeninės gyvenimo dramos. Ir daugiau kaip trys valandos veiksmo, per kurias, rodos, nė nekvėpavau. Kad ir kaip banaliai skambėtų, laikas prabėgo akimirksniu. Ir tai nėra tik kažkoks sparnuotas posakis. Tai tas variantas, kai ateini, atsisėdi ir nesupranti, kodėl jau reikia keltis ir išeiti. Norėjau dar ir dar. ..

Jeigu būčiau turėjusi užrašinę, spektaklio metu būčiau galėjusi ją primarginti daugybe išmintingų minčių. Nieko keisto, juk spektaklis ir vadinasi „Natanas išmintingasis“. Būtent į seno žydo lūpas buvo sudėta daug gyvenimiškos išminties. Štai, kad ir ši, kuri įrašyta spektaklio anonse: „Visų pirma žmogus, o tik paskui – krikščionis, musulmonas arba žydas“. Būtent apie tai ir yra šis spektaklis. Spektaklyje nuskamba klausimas, kuri gi iš religijų yra „toji tikroji ir vienintelė“. Natano atsakymas buvo superinis!

Atvirai pasakius, iš spektaklio aprašymo internete (pristatomas kaip „spektaklis-utopija“, o dar tie Kryžiaus žygiai ir senieji laikai) buvau susidariusi nuomonę, kad jis bus labai filosofiškas ir sudėtingas. Na, toks, kur ateini, pažiūri ir išeini nieko nesupratęs. Nieko panašaus! Šis spektaklis toks daugiasluoksnis, kad jame kažką sau ras kiekvienas atėjęs žiūrovas – ir įsimylėjęs paauglys, ir religijotyrininkas, ir cinamoninių bandelių kepyklos konditerė, ir fizikos mokytoja, ir nepraktikuojantis katalikas. Visi.

Didžiulių aplodismentų nusipelno ne tik šį vakarą vaidinę aktoriai, bet ir scenografas Gintaras Makarevičius (milžiniškos knygos simbolis scenoje kažkas tooookio!!!), kompozitorius Vidmantas Bartulis, kostiumų dalinininkas Juozas Statkevičius, videomenininkas Rimas Sakalauskas ir lėlių dailinininkė Julija Skuratova.

Atskirų liaupsių vertas pats Nacionalinis Kauno dramos teatras. Tuo metu, kai lauke termometrai rodė +30, salėje buvo maloniai vėsu. Minkštutėlės ir patogios kėdės išdėliotos taip, kad matomumas puikus iš bet kurios salės vietos. Ir titrai! Viršuje švieslentėje buvo titrai kurtiesiems. Nieko panašaus nesu mačiusi Vilniuje. Žodžiu, išėjau tokia apžavėta, kad jei kartais kažkada tektų emigruoti iš Vilniaus, rinkčiausi Kauną. Vien dėl teatro ir tokių spektaklių, kaip „Natanas išmintingasis“.

***

Režisierius Gintaras Varnas

Premjera 2017 m. gruodžio 8 d.

Daugiau info: www.dramosteatras.lt

 

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

D. Wasserman. Skrydis virš gegutės lizdo

06 Ketvirtadienis Bir 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, Jaunimo teatras, skrydis virš gegutės lizdo, spektaklis, trukmė

Vakar (2019. 06.05) buvo karščiausia diena Lietuvoje per paskutiniuosius 100 metų. Kaišiadoryse užfiksuotas rekordas – 33 laipsniai karščio. Kaip tai susiję su teatru? Ogi tai, kad šiandien jaučiuosi šiek tiek priglušinta.  Ir štai kodėl. Bilietą į režisieriaus Valerij Griško spektaklį „Skrydis virš gegutės lizdo“ pirkau dar žiemą, kai iki spektaklio buvo likęs geras pusmetis. Pirkau todėl, kad ties šiuo Jaunimo teatro spektakliu buvo prierašas mažomis raidėmis „Rodomas paskutinį kartą“. Kadangi Jaunimo teatro Didžioji salė remontuojama, spektaklis paskutinę pavasario dieną buvo numatytas rodyti Rusų dramos teatre. Ir taip, buvau spektaklyje, plojau taip garsiai, kaip tik galima ploti paskutinį kartą savo herojus suvaidinusiems aktoriams, stebėjausi, kad šiais laikais niekas nedovanoja gėlių ir kad tas atsisveikinimas su spektakliu, kuris rodomas nuo 2011 metų, buvo mėgstamas žiūrovų, išėjo toks, sakykim, kuklus. O šiandien mano feisbuko sienoj įkrenta Jaunimo teatro pranešimas, kad jau paskelbti naujojo sezono rudens spektakliai ir galima į juos įsigyti bilietus. Spusteliu, dairausi po repertuarą ir ką aš matau? Ogi spektaklį „Skrydis virš gegutės lizdo“! Niekur jis nedingęs, bus rodomas toliau. Tai ir sakau, kad jaučiuosi šiek tiek keistokai. Kur dingo tas „Rodomas paskutinį kartą“? O gal jo nebuvo? Sapnavau? Ne, buvo tikrai! Tai kas privertė persigalvoti teatrą? Žodžiu, sumišusi ne juokais jaučiuosi. Gal tai nuo vasaros pradžiai nebūdingo karščio visgi…

Dabar apie nepaskutinį kartą rodytą spektaklį. Pamatyti jį verta dėl daugybės priežasčių. Šį visame pasaulyje žinomą romaną 1963 metais parašė rašytojas Ken Kesey. Kūrinį dar labiau išgarsino Milošo Formano filmas „Skrydis virš gegutės lizdo“ (1975).

Teatro scenai pritaikė Holivudo filmų ir TV scenaristas Dale Wasserman. Jaunimo teatre režisavo režisierius iš Rusijos Valerij Griško.

Siužetą, turbūt, girdėję yra net tie, kurie nei romano, nei legendinio filmo akyse nematė. Į psichiatrinę ligoninę atvyksta naujokas Makmerfis – lošėjas, mergišius, mušeika ir šiaip į rėmus neįspraustas žmogus (aktorius Andrius Bialobžeskis). Jis mano, kad ligoninėje tarp durnių jam bus saugiau ir ramiau pabūti kurį laiką nei kalėjime. Tačiau ligoninės tvarka pasirodė esanti griežtesnė negu kalėjime, o pacientai – protingesni už pasaulio išmintinguosius, tik užguiti žiauriosios seselės Retčed. Makmerfis pradeda maištauti prieš sistemą ir ginti bejėgius ligonius. Kuo viskas baigėsi, greičiausiai žinote. Jei ne, vis tiek nesakysiu. Gyvenkit ramiai ir toliau nežinodami.

Jau kelintą kartą šį sezoną likau apžavėta Jaunimo teatro aktorių darbu (šiemet visą būrį jų mačiau spektakliuose „Autonomija“, „Vienos miško pasakos“). Taip taikliai, neperspaudžiant ir nesimėgaujant savimi suvaidinti personažai paliko didžiulį įspūdį. Retas atvejis šiais laikais (ypač kai spektaklio veiksmo vieta – psichiatrinė ligoninė, pavojus „padauginti“ humoro ar ironijos visada didelis). Todėl atsidėkodama noriu išvardinti visus spektaklio aktorius, tai – Andrius Bialobžeskis, Jurgis Damaševičius, Gediminas Storpirštis, Simonas Storpirštis, Aušra Pukelytė, Algirdas Latėnas, Saulius Sipaitis, Vytautas Taukinaitis, Nerijus Gadliauskas, Giedrius Arbačiauskas, Lukas Petrauskas, Dovilė Šilkaitytė,  Vytautas Petkevičius, Dalia Morozovaitė, Giedrė Giedraitytė, Kristina Ovčinikaitė. Bravo!

Šis spektaklis patiks tiems, kuriems pabodo teatrų scenose matyti eksperimentinio teatro performansus. Spektaklis nepatiks tiems, kurie į teatrą eina tikėdamiesi „gero tūso“ su technomuzika ir neoninėm šviesom.

Su viena pertrauka spektaklis trunka 3 valandas. Pamatymo jis vertas, todėl jei rasit progą – ateikit. Artimiausias jo rodymas – rudenį jau atnaujintoje Jaunimo teatro Didžiojoje salėje. Prierašo „Rodomas paskutinį kartą“ šįkart nesimato. Ir ačiūdie…

***

Režisierius Valerij Griško

Premjera 2011 m. rugsėjo 30 d.

Daugiau informacijos: www.jaunimoteatras.lt

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

A. Špilevoj. 12 GRAMŲ Į ŠIAURĘ

02 Sekmadienis Bir 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

12 gramų į šiaurę, atsiliepimai, Mažasis teatras, spektaklis, teatras, trukmė, Špilevoj

Aleksandr Špilevoj savo pjesėms ir spektakliams sugalvoja labai taiklius pavadinimus. Esu mačiusi jo „Neišmoktas pamokas“ (pelnė autoriui „Auksinį scenos kryžių“ nominacijoje „Debiutas/Jaunasis menininkas“) ir „Bagadelnia“ (pelnė „Auksinį scenos kryžių“ už dramaturgiją). Kai pamačiau informaciją apie Mažajame teatre jo kuriamą naują spektaklį „12 gramų į Šiaurę“, žinojau, kad būtinai jame apsilankysiu. Kažkokie medumi patepti tie pavadinimai, taip ir norisi pačiupinėti, kas už jų slepiasi. Neslėpsiu, patiko ir pirmieji jo darbai, tad buvo smalsu, ką sukurs šįkart. (Mano įspūdžiai iš kitų A. Špilevoj spektaklių: „Neišmoktos pamokos“ – ČIA. „Bagadelnia“ – ČIA.)

Kadangi šio spektaklio premjera buvo numatyta 2019 05 30-31 dienomis, spektaklis sulaukė tikrai labai daug dėmesio dar net nesukurtas. Didžiosios Vilniaus scenos (Jaunimo teatro, Nacionalinio Dramos teatro) remontuojamos, sezoną jau baigė „Keistuoliai“, tad būsima premjera sulaukė labai daug dėmesio – interviu spaudoje, radijuje, socialiniuose tinkluose… Likus savaitei iki premjeros tos informacijos man jau buvo tiek daug, kad abejojau, ar išvis verta eiti – atrodo, jau viskas buvo pasakyta ir išfotografuota. Be to, labai nervino dramaturgo ir režisieriaus pabrėžiamas akcentas, kad jis yra jaunas, geriausiai supranta jauną auditoriją, būtent jai kuria ir jam įdomiausi yra žmonės, kurie nesilanko teatre. Tad jo tikslas – prisikviesti į spektaklį jaunus žmones, kuriems teatras atrodo neišvengiama atgyvena. Tokia kaip laidinis telefonas.

61699264_2335479700052988_4500215970530328576_n

Tiesą sakant, nesuprantu, kam autorius užsikrovė tokią misiją – sukviesti „neinančius į teatrą“ į teatrą. Gal pigiau ir paveikiau būtų pas juos nueiti – į naktinius klubus, populiarius peronus, tapusius maitinimo (gėrimo) įstaigomis, pagaliau – mokyklas?..

Nes pasirinkta spektaklio vieta – Mažasis teatras – negarsėja jauna žiūrovų auditorija. Atvirkščiai, dėl vykdomos bilietų politikos, šiame teatre senjorams suteikiama 30 proc. nuolaida vienam bilietui, todėl labai daug žiūrovų salėje tenka matyti žilagalvių teatro mylėtojų.

Spektaklio anonsuose buvo nurodoma, kad jis yra skirtas N-16 publikai, jame „naudojama nenormatyvinė leksika, garsi muzika ir blyksinčios šviesos“. Visas 2,5 valandos (tiek maždaug truko vaidinimas) grojo elektroninės muzikos grupė „Black Water“.  „12 gramų į Šiaurę“ vaidina keturi aktoriai, tądien, kai žiūrėjau aš, scenoje buvo Paulius Markevičius, Gintarė Latvėnaitė, Tomas Rinkūnas ir Indrė Patkauskaitė. Mano subjektyvia nuomone, aktoriai vaidino 200 procentų. Tai yra padarė dvigubai daugiau, negu išvis buvo įmanoma padaryti. Ypač Paulius Markevičius. Gal nuskambės ir keistokai, bet atrodė vaidinantis kaip iš tiesų pavartojęs. (Čia komplimentas, nes spektaklio veikėjai – keturi nuo alkoholio ir narkotikų nuolat apkvaitę jauni žmonės).

Siužeto nepasakosiu, nes jo vientiso kaip ir nėra. Spektaklyje yra daug scenų, kurios kartojasi ir siužetas kas kartą pakrypsta vis kita linkme. Tarp kitko, toks pjesės išdėstymas man kažkuo priminė matytą O. Koršunovo spektaklį „Šokis Delhi“. O pats gyvos muzikos, mikrofonų naudojimas pasirodė atkartotas iš spektaklio „Neišmoktos pamokos“.

Antroje spektaklio dalyje žmonių buvo mažiau nei pirmoje. Kažkur emigravo man iš kairės sėdėję du garsūs vyresnės kartos žurnalistai, taip pat prieš mane sėdėjusi pagyvenusi moteris. Tuščių properšų atsirado ir kitose salės vietose. Per pertrauką sutikau bičiulę su septyniolikmete dukra, kuri taip pat derėjosi su mama, kad nori eiti namo, nes „nieko čia nesupranta ir nepatinka“. Įkalbėjom, liko.

12

Linkiu spektakliui gyvuoti kuo ilgiau ir tegul išsipildo režisieriaus svajonė sulaukti daug žiūrovų, kurie ateis į teatrą pirmą kartą. Aišku, būtų gerai, kad tas pirmas nebūtų paskutinis. Nes, na, neatmetu ir tokios galimybės.

***

„12 gramų į Šiaurę“

režisierius Aleksandr Špilevoj

Premjera – 2019 05 30

Daugiau informacijos – www.vmt.lt

 

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

MANNO LAIMĖ

10 Trečiadienis Bal 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, Mažasis teatras, Rinkūnas, spektaklis, trukmė

Pirmas kartas, kai vos nepavėlavau į spektaklį. Patekau į kamštį ir jau buvau susitaikiusi su tuo, kad rasiu Vilniaus Mažojo teatro duris užrakintas, tačiau man pasisekė! Matyt, į tą patį kamštį buvo patekę ir daugiau žiūrovų, nes kai atsisėdau salėje, po manęs dar atėjo ne vienas vėluojantysis.

Spektaklį pagal ankstyvąsias Thomo Manno noveles pastatė režisierė Gulnaz Balpeisova. Skaičiau interviu, kad ji buvo režisieriaus Rimo Tumino mokinė.  Trumpai tariant, tai vienos dalies (1 val. 40 minučių trukmės) spektaklis apie meilę, nusivylimą, mirtį ir kitas panašias žmogų visą gyvenimą lydinčias neišvengiamybes. Ramaus braižo, netgi lėtokas spektaklis pirmiausia įsimena dėl scenoje gyvai grojančios violončelininkės Žanos Miniotaitės (man šis sprendimas labai patiko) ir spektaklyje puikius vaidmenis sukūrusių Daumanto Ciunio (mirtinai sergantis ir baronaitę įsimylėjęs dailininkas Paolas) bei Tomo Rinkūno (Paolo draugas, vardas nežinomas). Įdomu, kad premjeros aprašymuose baronaitę Adą vaidinanti visur minima aktorė Elžbieta Latėnaitė, tačiau vakar spektaklyje vaidino ne ji. Matyt, įvyko šio vaidmens aktorių rotacija ir dabar baronaitę vaidina dar aktorystę studijuojanti Roberta Sirgedaitė.

Jau kelintą kartą grįžusi iš šio teatro rašau apie tai, kad kažkas su akustika ne taip. Kartais scenoje kalbama taip tyliai, jog reikia įtempti visus organus, norint suprasti tekstą. Vakar, nors ir sėdėjau antroje eilėje, buvo sakinių, kurių neišgirdau, nes jie tiesiog per tyliai sakomi. Užjaučiu sėdėjusius 10 -oje eilėje, jiems tokių sakinių turėjo būti daugiau.

Nors spektaklį mačiau vakar vakare ir nuo jo nepraėjo nei 12 valandų, sėdžiu štai dabar  ir sunku kažką daugiau pasakyti. Įspūdis toks kažkoks išplaukęs ir nublankęs, o priežastis, mano manymu, – pati spektaklio medžiaga.  Tos novelės gal tokios neįdomios, kad įdomaus veiksmo/vyksmo scenoje nesukursi. Kita vertus… Yra režisierių, kurie pastato puikų spektaklį pagal telefonų knygą, taip kad, gal ne pati medžiaga ir kalta. Nežinau.

***

Režisierė – Gulnaz Balpeisova

Vienos dalies spektaklis pagal Thomo Manno noveles

Premjera – 2018 m. gegužės 3 d.

Daugiau info – www.vmt.lt

 

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

M. Ivaškevičius MISTRAS

31 Sekmadienis Kov 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, cicėnas, Ivaškevičius, Mažasis teatras, mistras, spektaklis, trukmė, tuminas, vilniaus mažasis teatras, vmt

Keistas jausmas, kai prieš spektaklį nusprendi paguglinti informacijos apie jį ir paieškos sistema išmeta tau 2010 metų straipsnius. Tokia kelionė laiku savotiška. Mat būtent 2010 metais įvyko Rimo Tumino režisuoto spektaklio „Mistras“ pagal Mariaus Ivaškevičiaus pjesę premjera. Nuo to laiko, kaip supratau iš premjeros aprašymo, pasikeitė vos keli aktoriai, visi kiti ir toliau (dešimtus!) metus vaidina jame: Adamą Mickevičių – Jokūbas Bareikis, Mistrą – Ramūnas Cicėnas, Adamo žmoną Celiną – Gintarė Latvėnaitė, Adamo guodėją ir vaikų guvernantę Ksaverą – Valda Bičkutė ir t.t.

a8183f07d2e8332f6652f5e1cf844aa6

Nežinau, kaip per šiuos metus keitėsi pats spektaklis, jo atmosfera ir struktūra, bet viena žinau, kad pasikeitė žiūrovai! Jie, ypač jaunoji žiūrovų karta, nesibodi atsistoti ir išeiti pro duris aktoriams palei nosį vidury pirmo veiksmo (taip ir buvo), o po pertraukos salėje atsiranda keliolika, o gal net keliasdešimt laisvų kėdžių. Anksčiau, man rodos, taip pasitaikydavo rečiau. Kažkaip išeiti būdavo lyg nepagarba aktoriams, lyg gaila sumokėtų pinigų, lyg smalsu sužinoti, o kaip gi baigsis spektaklis. Žodžiu, spektaklį pradėjau žiūrėti pilnoje salėje ir eilėje žmonių, o po pertraukos iš dešinės pusės bolavo 4 tuščios kėdės, priešais mane – dvi, dar ir dar priešais – trys. Spektaklio trukmė su pertrauka – trys valandos. Prasidėjęs 18.30, jis mus paleido 21.30.

Spektaklyje pasakojama Adomo Mickevičiaus gyvenimo atkarpa, kuomet jis, jau nebejaunas, su ne visai šviesaus proto žmona ir vaikais gyvena emigracijoje – Paryžiuje. Čia geria arbatą su Šopenu, Balzaku, Sand ir dažniausiai svarsto kūrybos bei savo identiteto problemas. Pasakojimo centre – mistras, iš Lietuvos kilęs dvarininkas, kuris apsiskelbia naujuoju viešpačiu ir vienaip ar kitaip sujaukia visų pjesės herojų gyvenimus.

Labai smagu buvo scenoje matyti mėgstamus Mažojo teatro aktorius – jie iš tiesų puikūs profesionalai, scenoje atiduodantys viską, ką turi ir ką gali. Patiko J. Statkevičiaus kurti kostiumai, kompozitoriaus F. Latėno muzika, A. Jacovskio scenografija. Na, o bendras įspūdis – kažkoks joks. Viso spektaklio metu man buvo nei šilta, nei šalta, nei saldu, nei rūgštu. Niekaip.

Šį kūrinį M. Ivaškevičius parašė jau po savo „Madagaskaro“ sėkmės, kurį taip pat pastatė R. Tuminas ir kuris iki šiol sėkmingai teberodomas Vilniaus Mažajame teatre. Na, o šiemet M. Ivaškevičius sukėlė tikrą furorą su jam paskirta Nacionaline premija, kuomet buvo apkaltintas partizanų vado J. Žemaičio apjuodinimu savo kadais parašytame romane „Žali“ . Visus šiuos tris kūrinius vienija tai, kad juose veikia realūs žmonės (Adomas Mickevičius, Salomėja Neris ar Jonas Žemaitis), kuriuos autorius įpina į išgalvotų įvykių ir emocijų sūkurį. Be abejo, skaičiau visas tris knygas ir nė viena manęs nesužavėjo. Tikrai tai ne mano literatūra. Todėl ir spektaklis nėra „labai mano“. Rekomenduočiau jį pamatyti nebent jaunam žmogui, kuriam „Mistras“ ar „Madagaskaras“ įtrauktas į mokyklinę programą ir kuris labai tingi skaityti jų popierinį variantą.

Spektaklį Vilniaus Mažajame teatre mačiau kovo 28 dieną, iš karto po Teatro dienos iškilmių, kurios išvakarėse vyko šiame teatre. Kadangi instagrame seku daug aktorių, insta story mačiau, kad vakarėlis buvo smagus – su muzika, šokiais ir taurėmis rankose. Dar pagalvojau, ar neatšauks man „Mistro“ po tokių linksmybių. Bet ne – spektaklis įvyko ir aš jį pagaliau pamačiau.

P.S. Tiesa, po šio spektaklio kilo mintis, kad reiktų telefonų policijos teatre. Nors prieš spektaklį visų buvo paprašyta išjungti mobiliuosius telefonus, jie rodant „Mistrą“ skambėjo kokius tris kartus. Dar kelis kartus pypsėjo, kai kažkam ateidavo SMS’as. Kadangi šiame teatre visiems senjorams taikoma 30 proc. nuolaida perkant 1 bilietą, turiu mažą įtarimą, kad telefonai skambėjo būtent jų rankinukuose. Atsiprašau, jei klystu.

***

Režisierius: Rimas Tuminas

Premjera: 2010 m. kovo 5 d.

Daugiau apie spektaklį: www.vmt.lt

 

 

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

John Logan. RAUDONA

21 Ketvirtadienis Kov 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, Jaunimo teatras, Masalskis, Raudona, spektaklis, trukmė

Režisierius Valentinas Masalskis. Pagrindinis vaidmuo – Valentinas Masalskis. Šių dviejų sakinių užteko, kad net neskaičiusi jokio anonso ir jokios recenzijos nusipirkčiau bilietą į šį Jaunimo teatro spektaklį, laikinai rodomą „Menų spaustuvėje“. Ir tokių kaip aš buvo pilna Juodoji salė. Tuščių vietų nerasta. Mačiau net stovinčiųjų („Menų spaustuvėje“ tai tikrai nėra pernelyg dažnas reiškinys).

Belaukiant spektaklio pradžios, ne savo noru tapau pasyvia vieno pokalbio dalyve (damos sėdėjo tiesiai man už nugaros, tad nori nenori girdėjau viską). Jauna mergina ir vidutinio amžiaus moteris ginčijosi apie skalbimą rankomis. Vyresnioji aiškino, kad kojines ir apatinius ji skalbia rankomis, taip daug greičiau ir patogiau („Tai kada aš jų pririnksiu pilną mašiną? Prasisikalbiu rankomis, man taip geriau“), o jaunoji su nuostabos (nors labiau gal paniekos) gaidele pareiškė, kad ji taip niekada nedarė ir nedarys („Na, jau ne… To dar betrūko, nesąmonė!“). Vyresnioji dar išbandė kelis argumentus („Man patinka skalbti rankomis“, „Pigiau“), bet jaunoji nesileido į jokias diskusijas („Ne. Niekada“). Pasidarė labai smalsu atsisukti ir pamatyti jų veidus, kad būtų galima paspėlioti – duktė su mama/ močiute/teta taip bendrauja, bet susilaikiau. Trečias skambutis ir dar vienas keistokas nutikimas nukreipė mano dėmesį: likus kelioms sekundėms iki spektaklio pradžios į salę įbėgo vienas gerai žinomas dvasininkas, klestelėjo pirmoje eilėje, išskleidė skėtį, nukratė jį nuo lietaus ir pasidėjo priešais save ant scenos… Laimė, spektaklyje vaidinantys du aktoriai po sceną nelakstė, tad už skėčio neužkliuvo ir liko gyvi bei sveiki.

Šiuolaikinio amerikiečių scenaristo ir dramaturgo Johno Logano pjesė „Raudona“ pasakoja apie 20 amžiaus antrosios pusės dailininką Marką Rothko. Gavęs didelį užsakymą nutapyti paveikslų naujai pastatyto pastato erdvei, jis pasisamdo jauną pagalbininką dailininką Keną (aktorius Mantas Zemleckas). Senstantis menininkas iš karto pasako Kenui, kad nežada būti jam nei tėvu, nei mokytoju, nei draugu. Jam tereikia padėjėjo, kuris maišytų dažus, teptų gruntą ant drobės ir pirktų pietus gretimoje kavinėje. Visgi tarp dviejų menininkų užsimezga keistokas ryšys. Jie ne tik atveria vienas kitam iš praeities turimas žaizdas – Rothko prisipažįsta esąs visai ne Rothko, o žydas nuo Daugpilio; Kenas negali pamiršti vaikystėje patirtos traumos, kai surado savo nužudytus tėvus, bet ir labai daug diskutuoja apie šiuolaikinį meną. Ar menas turi patikti žmonėms? Ar populiarumas ir sėkmė dailininkui atneša laimę? O gal atvirkščiai, tik kenčiantis menininkas gali sukurti kažką vertingo?

Egocentriškas ir kaprizingas Rothko jaučia, kad jo laikas jau praeina. Spektaklyje akivaizdus dviejų menininkų kartų susidūrimas: išeinančios ir ateinančios. Scenoje tvyro laikinumo jausmas. Laikinas ne tik žmogus šioj žemėj, laikinas ir jo kuriamas menas. (Beje, nors spektaklyje apie tai nekalbama, daug vėliau, 1970 metais depresija susirgęs Rothko iš tiesų nusižudė).

Spektaklio trukmė yra 1 valanda 20 minučių be pertraukos, bet man atrodė, kad jis truko akimirką. Tiesiog žaibiškai pralėkė laikas. Taip sutapo, kad tądien, kai buvau spektaklyje, buvo paskelbti Auksinių scenos kryžių nominantai. Spektaklis „Raudona“ minimas keliose kategorijose – nominuoti abu jame vaidinantys aktoriai. Kovo 27 dieną, kai bus teikiami apdovanojimai, laikysiu už abu kumščius. Manau, kad to jie to nusipelnė.

Grįžusi iš spektaklio apžiūrėjau visus internete rastus Marko Rothko darbus. Ir tik po to supratau, kodėl spektaklis prasidėjo ir pasibaigė tuo pačiu dvieiliu dialogu:

– Pažiūrėk, gerai įsižiūrėk. Ką tu matai?

– (pauzė). R A U D O N A.

***

Režisierius: Valentinas Masalskis

Premjera: 2018 m. lapkričio 22 d.

Daugiau informacijos: www.jaunimoteatras.lt

 

 

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

VIENOS MIŠKO PASAKOS

05 Antradienis Kov 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, Jaunimo teatras, Petkevičius, Rusų dramos teatras, spektaklis, trukmė, Vienos miško pasaka, yana ross

Pagal Ödöno von Horvátho pjesę, kurią adaptavo Mindaugas Nastaravičius, spektaklį „Vienos miško pasakos“ režisuoti ėmėsi režisierė Yana Ross, kuriai tai buvo pirmasis darbas Valstybiniame Jaunimo teatre. Pirmas netikėtumas manęs laukė spektaklio rytą, kai ant bilieto radau parašyta, jog mano eilė yra 1, vieta 3, o sėdėsiu aš… beletaže. Garbės žodis, šį žodį išgirdau pirmą kartą. Na, teatre parteris yra tas, kuris ant žemės, balkonas tas, kuris kabo ore, o kas yra beletažas? Išgelbėjo Vikipedija, paslaugiai paaiškindama, kad tai yra balkonas antrame aukšte. Įdomu, kodėl Rusų dramos teatras, kuriame buvo rodomas spektaklis, išlaikė šį tarptautinį ir tikrai neįprastą pavadinimą, o nepavadino tiesiog balkonu? Bet sutikite, gražiai skamba BE-LE-TA-ŽAS… Nors kai atsisėdau beletaže į savo vietą, taip gražu nebuvo – vietos sėdėjimui čia tikrai mažiau, negu parteryje, todėl kai šalia manęs atsisėdo du stambaus sudėjimo vienetai, pasijaučiau kaip silkė skardinėje. Laimė, abu mano kaimynai po pertraukos nesugrįžo, tad galėjau ištiesti kojas kaip ponia…

beletazas

Pjesė, pagal kurią sukurtas spektaklis, parašyta 1931 metais ir joje atspindimos besimezgančios fašizmo užuomazgos vokiečių ir austrų sąmonėje. Spektaklio veiksmą jo kūrėjai perkėlė į Lietuvą ir šias dienas. „Vienos miško pasakos“ – užeiga, kurioje vyksta ir laidotuvės, ir vestuvės, ir šiaip lietuviški pagėrimai. Iš pirmo žvilgsnio spektaklis kupinas gana buitiškų scenų: prasideda laidotuvėmis, kuomet Oskaras (Sergejus Ivanovas) gedi mirusios mamos, pasibaigus gedului jis veda Marytę (Paulina Taujanskaitė), surengiamos vestuvės, kurių metu jaunoji palieka jaunąjį ir su(si)vilioja donžuaniškąjį Alfredą (Simonas Storpirštis). Jų sąjunga nepatenkintas ir Marytės tėtis (Vidas Petkevičius), ir Alfredo motina (Janina Matekonytė), kuri pasitaikius progai vis uja marčią, neapkenčia jų gimusio kūdikio ir ragina sūnų pabėgti nuo visko į Norvegiją. Marytė, nepakėlusi mylimojo išdavystės, ima daryti tai, dėl ko šis spektaklis turi amžiaus cenzą N-18.

Jauniausias spektaklio herojus – studentas Erikas (Matas Dirginčius), susikukavęs su gerokai vyresne signataro našle Valerija (Aušra Pukelytė), atvirai išsako nepakantumą kitos tautybės žmonėms, išsitatuiruoja ant nugaros hipokentaurą – tariamą Lietuvos herbą, kuris alia turi parodyti jos didybę.

Sunkiausios svorio kategorijos spektaklio herojus Valdas (Irmantas Jankaitis) grįžta iš Amerikos į Lietuvą ir pasiperša mylimajai (Dovilė Šilkaitytė), nes susapnuoja sapną su keistai mūkiančia karve.

Vienišiausias spektaklio herojus Robertas (Aleksas Kazanavičius) yra remiamas prie sienos, ar jis rusas, ar lietuvis, ar ilgisi sovietinių laikų, ar yra lojalus Lietuvai.

Ačiū režisierei, kad aktoriai savo vaidmenis atlieka taip preciziškai, kad net ir tokių santabarbara santykių fone spektaklis netampa banalia tragikomedija ir visas tris valandas (tiek jis truko) kažin kokia nelaimės nuojauta tvyro ore. Labai gerai, kad aktoriai nesimėgauja savo buvimu scenoje, neperspaudžia žiūrovams skirtų juokelių, neimprovizuoja, o tiksliai vykdo režisierės sumanymus – man atrodo, tai yra didelis spektaklio privalumas.

53777528_803114576712834_3330328597779972096_n

„Ruoškitės karui. Jis tikrai bus. Reiks kariauti jums, jūsų vaikams arba jūsų anūkams. Karas bus. Nes kaip gamtoje, taip ir žmoguje“, –  tai paskutiniai spektaklyje skambėję žodžiai (cituoju iš atminties).

Nežinau, kaip su tuo karu bus, bet žinau vieną dalyką: spektaklyje „Vienos miško pasaka“ vakar nepamačiau anei Vienos, anei miško. Tiesa, pasaka buvo. Viena. Ar suras spektaklis kelią į žiūrovų širdis, nežinau. Ar surado į mano? – Irgi (dar) nežinau.

***

Režisierė: Yana Ross

Premjera: 2019 vasario 15 d.

Daugiau info: Valstybinis Jaunimo teatras

 

 

 

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

Árpád Schilling. AUTONOMIJA

27 Trečiadienis Vas 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, Autonomija, Jaunimo teatras, Masalskis, spektaklis, trukmė

Jau numyniau takus į Lietuvos rusų dramos teatrą, nes ten paskutiniuoju metu rodomi Nacionalinio dramos teatro ir Valstybinio jaunimo teatro spektakliai, kol abiejų teatrų pagrindinės salės remontuojamos. Vakar čia žiūrėjau 2018 metais Jaunimo teatre pastatytą vengrų režisieriaus Árpád Schilling spektaklį „Autonomija“. Įdomus faktas, kad spektaklis gimė bendradarbiaujant su aktoriais, jie „Autonomijoje“ ir vaidina savo vardais – Valentinas, Dainius, Andrius, Janina, Viktorija, Neringa ir kt. Tekstus pagal aktorių improvizacijas kūrė ir redagavo pats režisierius bei jo kolegė Ildikó Gáspár.

Tai jau antrasis režisieriaus darbas Lietuvoje. Pirmasis – 2015 metais pastatytas spektaklis „Didis blogis“. Šis, naujasis, pastatymas man asmeniškai patiko labiau, nes (nevyniosiu žodžių į vatą) yra ne toks „paplaukęs“, kaip pirmasis. Pirmas spektaklio „Autonomija“ veiksmas rutuliojasi gana tolygiai ir įprastai: jaunasis šeimos anūkas, Simonas, suplanuoja Mačiūno stiliumi sukurti filmą apie savo šeimą. Pirmiausia jis ateina pas savo senelį (Valentinas Masalskis), kuris yra itin sėkmingas verslininkas, tačiau spintoje saugo ne vieną skeletą (šaudė jo tėvas žydus ar nešaudė? Ištremtas į Sibirą pokariu kentėjo su visais ar ten tapo išdaviku, už tai sulaukusiu malonės?) Senelis Valentinas turi tris sūnus, vieną marčią, du anūkus, vieną eksžmoną ir apsukrų verslo partnerį su jo žmona. Pamažu aiškėja, kad visi šeimos nariai kažką slepia, apsimetinėja vieni prieš kitus, neišsisako ir kaupia savyje nuoskaudas, kurios, savaime suprantama, kažkada turi sprogti. O sprogsta jos antroje spektaklio dalyje, kuomet veiksmas darosi chaotiškesnis, ima rastis lavonų (vienas lavonas, du lavonai, trys lavonai…)

id_64027

Ar būdami laisvi esame autonomiški? Ką reiškia autonomija kiekvieno iš mūsų asmeniniame gyvenime? Šie klausimai yra tarsi spektaklio šaknys, iš kurių ir išauga 2 val. 50 minučių veiksmo scenoje. Žvelgiant į personažus, labiausiai laisva ir autonomiška man pasirodė niekada nesuaugsianti Viktorija (Viktorija Kuodytė). Ji gali scenoje išardyti pianiną, į valias keiktis ir turėti nematomą draugą. Ji yra nenuspėjama, jai nerūpi namiškių intrigos, ji yra… laisva. Tačiau argi iš tiesų laisvas esi tik tada, kai esi protiškai neįgalus?

Vienas malonumas buvo matyti scenoje tiek daug puikių skirtingų kartų aktorių. Spektaklyje vaidina Andrius Bialobžeskis, Dainius Gavenonis, Aleksas Kazanavičius, Viktorija Kuodytė, Simas Lunevičius, Valentinas Masalskis, Janina Matekonytė, Vidas Petkevičius, Lukas Petrauskas, Dovilė Šilkaitytė, Neringa Varnelytė, Kristina Andrejauskaitė, Ina Kartašova, Rugilė Latvėnaitė. Temų, kurios vienaip ar kitaip nuskamba spektaklyje, irgi apstu: holokaustas, Afganistano karas, Fluxus judėjimas, kartų nesusikalbėjimas, trėmimas į Sibirą, skyrybos, santuoka, tėvų ir vaikų ryšys, juodoji magija ir raganavimas bei kt.

Įspūdinga ir simbolinė pasirodė paskutinė spektaklio scena, kuomet visi šeimos nariai susiburia prie seno ir išderinto pianino.  Tam, kad jis suskambėtų, reikia visų jų pastangų.

Dar apie plojimus: pastaruoju metu stebiu tokią tendenciją, kad vos tik spektaklio uždanga nusileidžia, žmonės puola stotis ir ploti. Man toks jausmas, kad ploja ne iš pagarbos ar didelio patikimo, o tiesiog priima tokią (stovimąją) poziciją, iš kurios rūbinę lengviau pasiekti. Gal pirmiems nubėgusiems paltus geresnius duoda?..

***

Režisierius: Árpád Schilling

Premjera: 2018 m. kovo 9, 10 d.

Daugiau apie spektaklį skaitykite ČIA

 

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

Vieno buto istorija. Justiniškės

23 Šeštadienis Vas 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, audioturas, Justiniškės, menų spaustuvė, spektaklis, trukmė, Vieno buto istorija

Kaip jums patiktų toks pasiūlymas: vieną laisvą savaitgalio dieną vietoj to, kad elgtumėtės taip, kaip visada įpratę, jūs nuvažiuotumėte prie nežinomo daugiabučio Justiniškėse, ten rastumėte raktus nuo kažkokio buto, atsirakintumėte jį, užėję nusiautumėte batus, virtuvėje pasidarytumėte arbatos, tada prisėstumėte svetainėje arba prigultumėte miegamajame? „Pasirašote“ tokiai avantiūrai? Sužadintas smalsumas? Jeigu taip, šis spektaklis sukurtas būtent jums. Jeigu ne, spauskite mygtuką „back“ ir galite toliau neskaityti.

„Vieno buto istorija. Justiniškės“, – tai audioturas autentiškame bute, kurio režisierė yra Monika Klimaitė, o idėjos autorė, dramaturgė – Dovilė Zavedskaitė. Spektaklį pristato „Menų spaustuvės“ jaunųjų menininkų programa „Atvira erdvė’18“, jis trunka apie pusantros valandos (dar keliolika minučių prireiks surasti namą ir butą, nusiteikite tam, nes tie namai Justiniškėse visi vienodi, kaip skruzdėlės skruzdėlyne). Namo ir buto numeriai iš anksto neskelbiami, juos sužinosite tik įsigiję bilietą į spektaklį.

21

Viso spektaklio metu jūs bendrausite su aktoriumi Gabrieliu Zapalskiu. Tiesa, jo nematysite. Tik girdėsite. Būtent jis lydi audio spektaklio metu po Liucijaus namus. Vienišius Liucijus gyvena savo mamos bute. Kalėdų eglutės nenupuošia visus metus, nes, o kam? Juk smagu apeiti ją ratu, dainuojant „Leliumoj“ ir galvojant apie dovanas. Tai pakelia nuotaiką. Jo šaldytuve visais metų laikais rasite žuvų taukų. Nes žuvų taukai = vitaminas D = gera nuotaika. Liucijaus tualete yra veidrodis, ant kurio jis užrašo, kaip jaučiasi. Jeigu rasite užrašą TAIP, vadinasi, jis laimingas ir patenkintas savo gyvenimu. Jei bus užrašyta NE, vadinasi, popieriai prasti. Buto šeimininkas gimė netoli kapinių, todėl suprasite, kodėl jo namai pilni plastikinių gėlių.

Spektaklyje dalyvauja 6 žiūrovai (tiek patogiai jaučiasi vienu metu ekskursijos bute metu), jie nuolat prašomi atlikti vienas ar kitas užduotis. Galima jų ir neatlikti, aišku, niekas už tai nebaus, bet užduotys dažniausiai yra tokios, kad iš tiesų smalsu jas atlikti. Man asmeniškai buvo vos trys dalykai, kurių nenorėjau padaryti (o gal neišdrįsau?)

Butas seniai nematęs remonto, tiksliau, jis NIEKADA nematęs remonto, todėl vien jau dėl to smalsu jame apsidairyti. Dauguma daiktų iš praėjusio amžiaus, todėl jauniems žmonėms tai galėtų būti proga nusikelti į jų senelių jaunystės namus.

Vaikščiodama po butą patyriau įvairių jausmų: dažnai kikenau, nes buvo linksma, kelis kartus buvo baisoka, o į pabaigą keliskart nusižiovavau. Viso spektaklio metu neapleido jausmas, kad mane erzina ir tariamas buto gyventojas Liucijus, ir aktorius, kalbantis man į ausį. Norėjosi su jais ginčytis, prieštarauti, daryti priešingai, nei liepiama. Kažkokį maištininkės geną išklibino šis spektaklis, labiau gal net ne spektaklis, o performansas – taip reiktų tiksliau jį pavadinti.

Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardijo siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“

Mano atsakymas režisierei būtų – „Taip, man labai patinka gyventi. Ir užvakar patiko, ir šiandien. Tik dažniausiai gyvenimas yra toks, kad nelabai yra laiko sustoti ir paklausti savęs: „Ar man patinka gyventi“. Tad ačiū, kad turėjau progą šiandien apie tai susimąstyti. Justiniškėse.

***

Daugiau apie spektaklį skaitykite ČIA.

 

 

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

William Shakespeare. ĮSTABIOJI IR GRAUDŽIOJI ROMEO IR DŽULJETOS ISTORIJA

19 Antradienis Vas 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, cicėnas, Gavenonis, Koršunovas, Koršunovo teatras, Nacionalinis dramos teatras, Repšys, romeo ir džiuljeta, Rusų dramos teatras, spektaklis, trukmė

Man atrodo, kad šis spektaklis turi ilgiausią pavadinimą Lietuvoje. Nesuklydus pasakyti iš pirmo karto nedaug kam pavyksta. Nors „liaudyje“ jis vadinamas paprasčiau – Romeo ir Džiuljeta. Tiksliau, Oskaro Koršunovo „Romeo ir Džiuljeta“. Spektaklio premjera vyko 2003 metais, taigi, vakar, kai buvau jame, jis skaičiavo jau 16 -uosius metus. Pirmą kartą šį spektaklį mačiau seniai, pagrindinius vaidmenis jame tada vaidino Gytis Ivanauskas ir Rasa Samuolytė. Kai šis duetas ėmė neatitikti Romeo ir Džiuljetos įvaizdžio, 2015 metais spektaklis buvo atnaujintas ir garsiosios  poros vaidmenys atiteko Laurynui Jurgeliui ir Agnieškai Ravdo. Būsiu atvira sau ir jums – silpniausia grandis šiame spektaklyje man vakar pasirodė būtent Džiuljeta. Tokios neartikuliacijos, neaiškiai tariamo teksto, netaisyklingos tarties seniai jau negirdėjau scenoje. Atrodytų, lyg visą spektaklį aktorė burnoje laikė karštą burokėlį ir kalbėjo jo nepaleisdama iš burnos. Viena mano bičiulė, vakar spektaklį žiūrėjusi iš „aukštai“, kaltino prastą akustiką balkone. Neeee! Aš sėdėjau pirmoje parterio eilėje ir taip pat ne viską supratau.

Oskaras Koršunovas vieną garsiausių Šekspyro veikalų interpretavo genialiai. Virtuvėje tarp miltų kamuolių ir tešlos gaminių vykstančios Montekių ir Kapulečių pjautynės kaip niekada atsiskleidė visu savo stiprumu. Truputį komiškos, truputį absurdiškos bei dramatiškos, truputį tragiškos natos scenoje skambėjo visas tris valandas. Dėl Nacionalinio dramos teatro Didžiosios salės rekonstrukcijos spektaklis dabar rodomas Rusų dramos teatre. Vakar jame susirinko marga publika. Aplink mane sėdėjo senjorės ir senjorai. Vienus, kaip supratau, atsivedė vaikai (o gal jau ir anūkai), o kitos dvi senjoritos bilietus į spektaklį gavo per Kalėdas. Per pertrauką pastarosios žiūrovės dūsavo ir vienbalsės nusprendė, kad spektaklis „yra savotiškas, reikia laiko prie jo priprasti“ (cituoju iš atminties).

52427973_365908034004192_1939519587770957824_n

Didžiulis spektaklio turtas yra jame vaidinantys aktoriai, ten jų – beveik dvi dešimtys. Ryškiausiai vakar įsiminė auklę to-bu-lai vaidinusi Eglė Mikulionytė, Džiuljetos tėtis Vaidotas Martinaitis, Paris – Dainius Gavenonis, tarnas – Rytis Saladžius ir kiti. Įspūdinga buvo ir Kęstučio Cicėno (Tebaldo) ir Mariaus Repšio (Merkucijus) dvikova. Marius Repšys vėl neapsiėjo be improvizacijų – vidury šekspyriško monologo pamerkė akį žiūrovei ir…  paprašė jos telefono.

Spektaklį žiūrėjau vakar, pirmadienį. Anksčiau visi žinodavo, kad pirmadienis aktoriams yra šventa laisva diena. Dabar, kai ne viena teatro salė Vilniuje yra uždaryta, spektakliai rodomi ten, kur juos priima, tad Nacionalinio dramos teatro spektaklius Rusų Dramos teatro scenoje galima išvysti pirmadieniais.

Po spektaklio apėmė toks sportinis interesas – kiek dar metų bus rodomas šis spektaklis? Ar tik jis nesumuš ilgiausiai rodomo repertuarinio spektaklio rekordo?

***

Režisierius Oskaras Koršunovas

Premjera 2003 m. birželio 13 d.

Daugiau apie spektaklį – ČIA

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook

A. Špilevoj. BAGADELNIA

18 Pirmadienis Vas 2019

Posted by Donata in Spektakliai, Visi

≈ Parašykite komentarą

Žymos

atsiliepimai, Bagadelnia, trukmė, Šiaulių dramos teatras, Špilevoj

Labai apgailestauju, kad teatrai Lietuvoje per retai važiuoja vieni pas kitus į svečius, t.y., į gastroles. Pasakykit, kada paskutinį kartą Vilniuje matėte kokį nors Nacionalinio Kauno dramos teatro spektaklį? O Kauno valstybinio muzikinio teatro spektaklį? Ėėėėė, seniai, oi, seniai tai buvo… Tad kai tik užmačiau, kad į Nacionalinį dramos teatrą Vilniuje atrieda du Valstybinio Šiaulių dramos teatro spektakliai, iš karto nusipirkau bilietą į vieną jų. Juolab, kad atvežamo spektaklio „Bagadelnia“ autorius ir režisierius – Aleksandr Špilevoj, kurio man labai patikusį spektaklį „Neišmoktos pamokos“ apdainavau ČIA. Minėtame spektaklyje vaidino keturi neseniai mokyklą baigę jaunuoliai, kurie prisimena mokyklos laikus, na, o „Bagadelnioje“ (čia turima omenyje senelių namai) susitinka 6 garbaus amžiaus žmonės.  Spektaklis, kuriame visi vaidinantys aktoriai vyresni kaip 60 metų, yra didžiulė retenybė, todėl vien dėl to verta ateiti į „Bagadelnią“.

Senelių namuose paskutines savo gyvenimo dienas leidžiantys spektaklio herojai  – labai skirtingos asmenybės, jų prisiminimai ir tarpusavio santykiai sudaro  spektaklio pagrindą. Pacituosiu spektaklio lankstinuke esantį anonsą: „Spektaklis-žaidimas „Bagadelnia“ – tai aštuonios skirtingos, bet tarpusavyje labai susijusios istorijos iš vienų senelių globos namų. Aktoriai pasiūlys žiūrovams patiems išsirinkti, kokias istorijas jie norės pamatyti. „Bagadelnia“ pasakoja apie žmones, nugyvenusius skirtingus gyvenimus, turėjusius skirtingas patirtis ir likimus, bet galiausiai atsidūrusius viename bendrame taške. Tai, kad vaidinamos pjesės herojai yra senelių globos namų gyventojai, visai nereiškia, kad žiūrovai spektaklio metu bus skandinami liūdesyje ir užuojautoje. Anaiptol. Spektaklio aktoriai atskleis jums smagius, beveik pasakiškus žilų herojų, senųjų romantikų, buvusių sovietinių laikų hipių nuotykius, patyrimus ir atradimus“.

bnv

Spektaklyje Jimmą Morrisoną vaidinantis A. Špilevoj yra jungiamoji grandis: jis iš pradžių pristato spektaklio idėją, kuri kilo jam lankantis senelių namuose, būtent jis spektaklio metu ir kviečia žmones balsuoti, kokią istoriją iš siūlomų dviejų jie dabar nori girdėti. (Tarp kitko, būtų įdomu į spektaklį nueiti ir antrą kartą, nes smalsu, kaip pasikeičia spektaklio bendras vaizdas, jei pasakojamos istorijos yra sukeičiamos vietomis).

Pritariu anonsui, kad spektaklis nėra liūdnas, nors jame aptariamos temos – mirties, Dievo, meilės ir kt. – labai rimtos. Jis toks graudžiai linksmas arba linksmai graudus.  Beje, spektaklio trukmė – 2 valandos be pertraukos. „Bagadelnia“ man sukėlė šiltų jausmų, nors erzino tai, kad spektaklyje sutalpintos visos įmanomos popsinės temos – ir homoseksualumas, ir pirmas žolės parūkymas, ir senelių namuose užgimstanti meilė, ir diskusija apie palaikų kremavimą vietoj laidojimo, ir insultas, po kurio vienas herojus tegali ištarti tris žodžius, du iš jų – keiksmažodžiai, ir musmirių nuoviras akims gydyti, ir pabėgimas į Šveicariją, kurioje įteisinta galimybė numirti oriai – eutanazija. Man sunku įsivaizduoti, kad šiuolaikiniai seneliai globos namuose užsiima būtent tuo, apie ką kalbama spektaklyje. Manyčiau, kad jie labiau aptaria parduotuvių akcijas, kur pigiau nusipirkti saldainių, už kokį prezidentą geriausia balsuoti artėjančiuose rinkimuose… Tas pats su muzika – ar, pvz., Nemenčinės senelių namuose gyvenantys senučiukai tikrai klausosi J. Morrisono? Ne Lemano, Noreikos ar Povilaičio? Bet gal aš klystu. Gal stovint ant slenksčio, skiriančio šį pasaulį nuo ano,  visi buitiniai dalykai tampa nebesvarbūs ir laiške Kalėdų seneliui norėsis prašyti būtent 1 gramo marihuanos?..

Vienas malonumas buvo stebėti patyrusius Šiaulių dramos teatro aktorius scenoje: Vincą vaidino Sigitas Jakubauskas, Rapolą – Juozas Bindokas,  Valerijų – Antanas Venckus, Emą – Nijolė Mirončikaitė, Agotą – Vilija Paleckaitė. Vilniečiai žiūrovai nuoširdžiai jiems dėkojo po spektaklio, negailėjo plojimų ir gėlių. Tarp kitko, Nacionalinio dramos teatro Mažoji salė seniai jau buvo mačiusi tiek daug žiūrovų. Vietos nebuvo ne tik žiūrovų salėje, bet ir ant laiptelių, kurie buvo nutūpti žmonių.

Tai spektaklis apie senatvę, kuris skirtas labiau jauniems žmonėms – taip vienu sakiniu įvardinčiau savo emociją apie „Bagadelnią“. Kadangi aš save priskiriu prie viduriuko – esu nei labai jauna, nei sena, mano įspūdžiai apie spektaklį irgi tokie – „per viduriuką“.

***

Pjesės autorius ir režisierius– Aleksandr Špilevoj

Premjera – 2018 m. lapkričio 10,11 d.

Daugiau informacijos apie spektaklį: www.vsdt.lt

Dalintis:

  • Click to share on Facebook (Opens in new window) Dalintis Facebook
← Older posts
Newer posts →

https://www.facebook.com/vakarteatre

Blogą talpina WordPress.com.

  • Prenumeruoti Subscribed
    • VAKAR BUVAU TEATRE
    • Already have a WordPress.com account? Log in now.
    • VAKAR BUVAU TEATRE
    • Prenumeruoti Subscribed
    • Užsiregistruoti
    • Prisijungti
    • Pranešti apie pažeidimus
    • Toliau skaityti Skaityklėje
    • Valdyti prenumeratas
    • Suskleisti šį langelį
 

Loading Comments...